La obra de Arturo Rivera, un fascinante recorrido por la maquinaria del cuerpo humano, nos invita a repensar las etiquetas simplistas que a menudo se le atribuyen. Mucho más allá de la superficialidad de lo "terrible" o "macabro", su pintura se revela como una profunda exploración de la vida misma, del intrincado mecanismo que nos anima. Su mirada, precisa como un bisturí, disecciona la forma humana no para regodearse en el dolor, sino para comprender el asombroso funcionamiento de la vida, ese "primer motor" que impulsa la compleja coreografía de nuestros órganos.

Rivera establece un diálogo privilegiado con la medicina, no como una mera ilustración anatómica, sino como un lenguaje capaz de descifrar los secretos del cuerpo, sus procesos fisiológicos y metabólicos. Su cercanía con cirujanos y tanatólogos, figuras como Fernando Ortiz Monasterio y Paul Tessier, le permite penetrar en el universo clínico, contemplar de cerca la fragilidad y la resiliencia de la carne, la lucha constante entre la enfermedad y la curación. El síndrome de Crouzon, el de Treacher Collins, dejan de ser meros diagnósticos para transformarse en rostros, en historias individuales que interpelan nuestra propia humanidad.

Su obra, lejos de ser un mero catálogo de patologías, trasciende lo clínico para adentrarse en el terreno de la empatía. Como un voyeur privilegiado, Rivera nos permite asomarnos al misterio de la transformación, al drama de la reconstrucción. Su pincel, impregnado de una curiosa mezcla de rigor científico y compasión humana, captura la esencia misma de la experiencia médica, desde la angustia del diagnóstico hasta la esperanza de la recuperación.

En sus lienzos, la precisión anatómica convive con una profunda sensibilidad hacia el sufrimiento y la esperanza. Como en los retratos de la corte de Felipe IV pintados por Velázquez, Rivera nos muestra la humanidad que se esconde tras la deformidad, la dignidad que persiste incluso en la fragilidad. Su obra es un testimonio de la lucha constante por la vida, un homenaje a la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad.

La influencia de los clásicos, como Andrés Vesalio y su revolucionario "De humani corporis fabrica", es evidente en la meticulosidad y el detalle con que Rivera aborda la representación del cuerpo. Sin embargo, su obra va más allá de la mera reproducción anatómica, para convertirse en una reflexión sobre la condición humana, sobre nuestra propia monstruosidad y nuestra capacidad de trascenderla.

En un mundo artístico a menudo dominado por la frivolidad y la superficialidad, la obra de Arturo Rivera se erige como un faro de profundidad y compromiso. Su pintura, exigente y conmovedora, nos invita a un viaje al interior de nosotros mismos, a confrontar nuestras propias vulnerabilidades y a celebrar la maravilla de la vida en todas sus formas. Su legado es una lección de humanismo y una invitación a la reflexión, un recordatorio de que el arte verdadero es aquel que nos conecta con nuestra propia humanidad.